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回歸生活,抱樸守拙 韓安民油畫新作展在京開幕

回歸生活,抱樸守拙 韓安民油畫新作展在京開幕

時間: 2019-10-13 | 片長:00:06:19 | 來源: 藝術中國

茶山古塔、海景漁船,婦女勞作、兒童穿梭......他的作品清新純粹,畫面洗練卻散發出對生活熾熱的愛。茫茫都市,形色匆匆,獨獨他的作品,將人們召喚回恬淡的茶園鄉間,有海的咸味兒,茶的香氣,和那家鄉故土淡淡的、卻幸福的鄉愁味兒......

開幕現場

開幕嘉賓合影

2019年10月12日,“抱樸守拙——韓安民油畫新作展”于北京百雅軒藝術機構如約而至。本次展覽由藝術家戴澤先生題寫題目,徐悲鴻藝術委員會和北京百雅軒藝術機構共同主辦,中國煤礦油畫院承辦,薛良擔任策展人,共展出藝術家韓安民作品油畫新作60余幅,將觀眾帶回到藝術家的故鄉福建福鼎,一同體會生活的閑逸美好,清新自然。

開幕現場

策展人薛良在詮釋展覽主題時介紹道,“抱樸”一詞,語自《老子》:“見素抱樸,少私寡欲,絕學無憂。”后見于明洪應明《菜根譚》,寓意真純、質樸的處世之道。韓安民的油畫形不夸張,色不炫目,畫面中卻充滿了溫暖的光彩和樸素的生活氣息,這與其樸素的情懷與真誠的性格不無關系。2005年韓安民初到北京,進入徐悲鴻畫室學習,后又成為戴澤先生的入室弟子。這些油畫大師們在藝術創作上中西融合、探索創新;在教書育人上更是勤奮耕耘、甘為人梯。韓安民從他們那里不僅掌握了扎實的油畫語言,更多的傳承了老一輩藝術家身上勤勉踏實、樸素真誠的藝術精神。

策展人薛良介紹展覽作品及主題

徐悲鴻之子,中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長徐慶平先生接受采訪

“韓安民的作品給人愉悅之感,他始終報著虔誠而感恩的心去描繪家鄉故土,捕捉自然的脈搏。”徐悲鴻之子,中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長徐慶平先生在接受采訪時表示,“他的作品與中國山水有著同樣的文化追求。堅實的造型基本功,使得他可以用簡單的筆畫極其概括的描繪出藝術審美上的形狀和顏色,從而以極具個人特色的方式呈現給觀眾。我國藝術正處于蓬勃發展的大好時代,希望韓安民能夠繼續自己的藝術探索之路,堅持從生活中汲取靈感,堅持畫祖國的大好河山,畫出時代的風貌。”

徐慶平先生觀展

韓安民作品局部細節

的確,韓安民的作品清新淡雅,用色純凈,一眼望去,就如同投入清澈之中,給人無限安寧平和之感。然而近看每一處細節,都能找到他的用心之處:在那一望無際的茶園中,點綴著用心勞作的鄉親;海邊的余暉里,一只海鳥在自由翱翔;沙灘上的孩子,帶著童年嬉笑的美好記憶;兩個依偎的背影,透露出甜甜的溫情......為什么韓安民能帶人走入這份生活的美好?因為他對故土深沉的熱愛,因為他那淡淡的游子的鄉愁。

藝術家韓安民接受媒體專訪

《茶海藝語》系列之十三 60X80CM,2019年

《茶海藝語》系列之二 50X70CM,2019年

《茶海藝語》系列之十八 60X80CM,2019年

“茶海藝語”系列作品是韓安民近年來的新作品,天湖草場,悠悠茶園,梵音佛語,他筆下的茶園總是簡潔的幾筆平涂,幾抹綠色,筆觸暢快而自然,色彩沉著而內斂,看似簡單卻不隨性。整體風格簡約、真誠、樸實,在他的作品中仿佛可以嗅到沁人心脾的茶香,更能感受福鼎采茶人的勤勞與浪漫。茶園漫山遍野、層層疊疊、郁郁蒼蒼,駐足作品前,感受那如同詩歌般朦朧恬靜的生活氣息,仿佛一陣微風拂過,就有茶香輕觸鼻尖。

《擺渡人》系列之八 60X80CM,2019年

《擺渡人》系列之九60X80CM-2019年

在以海景、海島為主題系列的寫生作品中,鷗鷺翔集的漁島、停岸靠息的漁船、海灘涼曬的漁網都成為韓安民豐富的創作題材,這也可以視為藝術家內心世界在創作中的一種映射。韓安民的海景系列藝術語言樸實,不加過多的雕飾,與淳樸的漁家生活相契合。一江圍影,水天一色,都給予觀者一種親近自然的悠閑安逸和審美愉悅。

中央美術學院教授溫葆先生接受采訪

《九鯉湖》100X120CM-2019年

“藝術離不開對生活的熱愛,若是拋卻生活和情感本身,形式上再努力也沒有意義。”中央美術學院教授溫葆先生觀展后對韓安民筆下流露出的有溫度的生活感格外贊許。他的作品拉近了作品與觀者的心靈,就宛若把茶園和海灘帶到了展廳,有氣息,有溫情,有海風,有詩歌和故人。

中國東方油畫院院長陳可之接受專訪

《白茶花》60X80CM-2018年

《無有塵埃之五》50X60CM-2015

《紅蓼系列之一》60X60CM-2017年

更值得一提的是,本次展覽也展出了“無有塵埃”系列的花卉作品。韓安民筆下的靜物與花卉,不張不揚,靜靜地釋放著直達內心的優雅,表現出獨特的強韌和肅靜之美。在東方的含蓄中體現出平淡的美學理想,他以類似中國毛筆用法的線條,簡單幾筆勾勒出物象的輪廓,安靜恬淡的色彩筆觸中流露出東方藝術獨特的詩性之美和樸素之美,也折射出藝術家謙卑內斂的性格和樸素真誠的藝術品格。這也不禁讓人想到常玉、潘玉良等藝壇名家前輩,從中亦可感受到徐悲鴻、戴澤等老一輩藝術家抱樸守拙的藝術精神在韓安民這輩畫家身上的傳承與發展。正如中國東方油畫院院長陳可之所言,“韓安民的作品傳遞和表達了中國人的文人哲思,他不斷探索與尋找中國繪畫的本土性藝術語言,這是難能可貴的。”

《太姥玉石》60X120CM-2019年

觀眾觀展

駐足作品前的觀眾

藝術的價值源自藝術家個性化的審美創造,韓安民的繪畫自由,鮮活,簡潔而溫馨。他用平實的語言訴說,用溫柔的筆觸觸碰,用文人的心境思考,不過多描繪,拙拙的線條,淡雅溫潤的色調把家鄉的美好、恬淡渲染的生動感人。細讀韓安民的作品,總能覓得心靈的契合,生活處境的變化被不露聲色地表達于作品之中,他用油畫語言追尋著傳統的寫意精神,表達著自己的人生感悟,探索著藝術的本真。唯有家山不厭看,故鄉的山山水水圍繞在韓安民的油畫世界里,也是韓安民北漂生活的靈魂所托,筆下不斷的勾勒、涂抹,眼前總會閃現久違的童年記憶,每一抹色彩仿佛就是家,就是溫暖。

據悉,本次展覽將持續至10月31日。

開幕嘉賓致辭

北京百雅軒藝術機構總裁張慧女士致辭

藝術家韓安民致辭答謝

展廳現場

駐足作品前的外國友人


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