重訪心靈視線

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藝術中國 | 時間: 2009-02-18 13:45:04 | 文章來源: 藝術中國

  重訪心靈視線:探尋兩個攝影家的挑戰

  開幕酒會時間:2月22日 下午3點至6點

  展覽時間:2月22日至4月15日 11點至下午7點 接受預約

  展覽地點:緣分新媒體藝術空間 大山子798藝術區七星東街

 

  重訪心靈視線:探尋兩個攝影家的挑戰

  緣分新媒體藝術空間 | 北京 | 中國

  2009年2月22日 / 4月15日

 

  Karel van Wolferen

  Karel因他的現代經典 —— 一部被普遍認為是最完整的闡釋了日本政治與經濟發展之路的作品而成名,同時他的作品主題也涉及社會、歷史與政治。他堅持好的文字作品是一門藝術,當然,他也是一位過著雙重生活的藝術家。

  1960年在他19歲的時候,Karel離開了他出生的荷蘭,巡游世界,一路搭便車去了印度。在東京的很長一段停留,他從那兒出發走遍了亞洲的大片土地 —— 從印度到韓國 —— 作為一家報社的通訊記者,他把自己訓練成了一名拍攝大幅作品的攝影師。

  為了追求盡可能清晰的美好細節表現,Karel專注于制作8x10英寸的負片。8x10是最大尺寸的負片,它還能在并非是實驗室一部分的暗房中被沖印。在日本,他擁有兩個這樣的暗房,與此同時,他還在日本和美國拍攝風景。

  因為數字掃描、數碼打印、墨水和紙張的出現,一種對高分辨率攝影的全新視角在幾年前被發掘了。當一家東京的畫廊向Karel發出辦一個8x10攝影作品的展覽邀約時,他聯手了一位能制作出比在暗房中沖印出的任何照片都要大的極富經驗的數碼印刷高手。他們掃描了一些8x10的負片,把它們轉成數碼文件,然后用不同的紙張表面進行試驗,他們要向世界徹底地證明,現在已經可以實現的所謂在棉擦布媒介上的K3數碼印刷,要優于任何在暗房中沖印在重晶石紙上的照片。

  2007年12月,在東京,被初次呈現的結果令人驚訝,震驚了當時的日本攝影師和藝術評論家們。它們可以被看作是一個真正的新媒體,依然以攝影為基礎,但結果與平版印刷、蝕刻畫和油畫相比較,就更能站穩腳跟。

  為了尋求更高的分辨率,Karel開始了一種他稱作“將8x10進行到底”的新試驗。8x10英寸攝影是模擬攝影唯一的形式,它仍然優于來自數字傳感器的產物。但是“將8x10進行到底”的試驗,Karel用了大量的曝光,有時甚至為了一張照片要重復拍攝40次 —— 重疊一個主題的鄰接部分并用專為全景攝影開發的軟件使之相連。除了通過次方法能達到的極高分辨率外,甚至比8x10更高的一種能得到廣角視覺的優點已經變為可能。畫家總是可以給他們畫上的風景和現實一樣的廣闊輪廓,但攝影師們卻局限于廣角鏡頭所能得到的表現,讓畫面變得失真。“將8x10進行到底”變得和我們的視線一樣廣闊,呈現出幾乎毫不失真的畫面。

 

  Sarah Nind

  Sarah Nind于1957年出生在Borneo。1979年,她就讀于巴黎美術學院,1994年她在多倫多約克大學取得了美術碩士學位。她的作品在加拿大和美國被廣泛展出,同時,也被皇家銀行、加拿大全球通信公司和多倫多大學所收藏。2006年,她被受邀作為加拿大當代攝影美術館巡回展的藝術家之一。Sarah Nind把繪畫與攝影結合,創作出真實但虛構、喚起而又具有情感的風景。她首先拍攝出一組幻燈圖像,然后打印在一大幅Ortholith膠片上,并在膠片背后涂上油畫顏料,這樣添加顏色到黑色圖像上便完成了她的攝影作品。膠片被裱在無酸梅森奈特纖維板上,她以這種方式結合了所謂攝影的確定性和畫家的審議主觀性。她的藝術扮演了不同的二分法:攝影與繪畫,真實的與虛構的,浪漫的與極樂的,內部的與外部的,物質的與情感的。這一技術的實現迅速吸引了觀眾。她的作品陰郁但同時又透著鮮艷大膽。顏色給照片增添了奇特的味道,把原本沉靜的圖像轉變為類似波普的混合媒體藝術。

  形式上,Sarah的藝術作品采用了油畫和賦予作品清晰質感的照片處理過程。由此產生的圖像把攝影的特性展示作一種感性而又富有詩意的媒介 —— 是一種“真實”的記錄裝置。與此同時,圖像被通過繪畫的整合所改變。這個能超越字面描述的繪畫表面,被稱為一種用作表達和記錄情緒狀態和主觀現實的層面。

  隱喻地,Sarah看到了自己使用的繪畫被表達成內部/情感的物體,而攝影表達的是物質/外部的物體。手,作為繪畫行為的中介,可被看作是一種對感官身體的比喻,而攝影的記錄,是具有意識的身體通過其在外面的世界尋求表達的工具。通過利用攝影和出于對繪出照片影像的渴望,Sarah一直在給這些圖像注入氣息 —— 不斷恢復著時光的記憶,放置已經丟失在照片中的氣味和神秘。也許,Sarah對繪畫照片的渴望,實際上是 —— 在攝影圖像中去驗證或者創造一個零碎而又曝光過度的獨特世界。

  從主題來看,Sarah的作品就是被講述的故事。這些故事不是文字或線性組成的結構,而是由分散和重復的碎片來構架,代表了一種時間和地點的敘述。她的作品中使用的攝影圖像都是來源于個人歷史的的片段,是一種對回憶和難忘經歷的收藏。作品試圖發出一系列疑問 —— 這些歷史和影像是如何存在于我們有意識甚至無意識的記憶中,并影響著我們看待與認識現實的方式?說是戲劇性的敘事,其實Sarah的作品更多的是在質疑歷史,時間的構筑就好比一種直系的進程,和存在于現實虛擬之間的區別。

 

簡 介

 

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